 Новости Биография Периоды Раннее "Голубой" период "Розовый" период "Африканский" период Кубизм "Классический" период Сюрреализм Война. Герника После войны Поздние работы Керамика Женщины Пикассо Фернанда Оливье Марсель Умбер Ольга Хохлова Мария Тереза Вальтер Франсуаза Жило Дора Маар Жаклин Рок Темы Абсент Автопортрет Купальщицы Мать и ребенок Минотавр Плачущая женщина Художник и модель ... все темы Музеи Фотографии Видео Цитаты Памятники Комментарии Группа ВКонтакте мебель для кабинета мезотерапия ахиллово сухожилие. Внимание! Все иллюстрации, фотографии, тексты и другие материалы на сайте www.pablo-ruiz-picasso.ru предназначены только для некоммерческого использования. Копирование материалов допускается только при наличии активной ссылки на www.pablo-ruiz-picasso.ru. Все права защищены законом. |
Имеющиеся стеллажи бу осмотр перед покупкой.
"Классический" период
1910-е гг. оказались для Пикассо достаточно сложными. В 1911 г. всплыла история с покупкой и хранением украденных из Лувра статуэток, которая продемонстрировала Пикассо ограниченность его собственных моральных, человеческих сил: он оказался и неспособным впрямую сопротивляться нажиму власти, и сохранять преданность дружбе (на первом допросе он пытался отречься даже от самого факта знакомства с Апполинером, "благодаря" которому он оказался вовлеченным в этот неприятный инцидент). В 1914 г. началась Первая мировая война и выяснилось, что Пикассо не готов сражаться за Францию, ставшую его второй родиной. Это тоже развело его со многими друзьями. В 1915 г. умерла Марсель Умбер.Наверное, именно в этот период Пикассо по-настоящему разобрался в себе (и его открытия не всегда оказались приятными) и осознал, что его по большому счету интересует лишь живопись, только ей он готов приносить жертвы, только ей служить: "Искусство никогда не надоедает мне, и я не мог бы жить, не отдавая ему все свое время. Я люблю его как единственную цель своей жизни".
Кубизм постепенно становился для Пикассо уже внутренне пережитым опытом, раскрепостившим его кисть. Позже он говорил: "Если задуматься, я, наверное, художник без стиля. "Стиль" нередко лишь сковывает художника, навязывает ему одну точку зрения на вещи, одни и те же приемы, одни и те же формулы, и так год за годом, иногда на всю жизнь". Это, конечно же, не был случай Пикассо, отчаянного смельчака в искусстве.
На возвращение к живописи более читаемой, фигуративной повлияла как логика художнического развития Пикассо, так, видимо, и внешние факторы: отношения с балетной труппой Сергея Дягилева, поездка в Рим, где всё буквально перенасыщено античностью с ее интересом к плоти, человеческому телу, всё монументально и материально. Ольга Хохлова, русская балерина, ставшая вскоре женой Пикассо и матерью его первого сына, тоже хотела узнавать себя в собственных портретах. Желание любимой женщины, конечно, никак не повлияло бы на мастера, если бы не совпало с его внутренним настроем. Но в конце 1910-х гг. все эти обстоятельства сошлись воедино и определили новый этап в творчестве художника. При этом Пикассо, создавая вполне реалистичные, казалось бы, картины, продолжает свои опыты. Так, знаменитые "Портрет Ольги в кресле" 1917 г. или "Поль в костюме Арлекина" 1924 г. являются тоже до некоторой степени экспериментальными: Пикассо весьма активно интересовался фотографией и типичными для нее уплощением форм и искажением пространства, и это нашло свое отражение в данных работах.
К этому периоду относятся и замечательные шаржированные графические портреты деятелей круга Дягилева (например, "Портрет Игоря Стравинского"). Витавший в воздухе 1920-30-х гг. интерес, с одной стороны, к монументальному в искусстве, с другой - к "новой вещественности", в творчестве Пикассо воплотился, к примеру, в "Женщинах, бегущих по пляжу" 1922 г. Здесь он и отдает дань этим тенденциям, и одновременно подвергает их осмеянию.
