|
Электрическое сопротивление изоляции. Фернанда Оливье«…это кровь моя брызжет и заново мир украшает Это солнце свершает свой круг запылав от нее Крепче пахнут цветы и волна за волной поспешает И любовь моя заново мир украшает…» (Г. Аполлинер) ![]() «Женщины Пикассо» - под этим заголовком в картотеке истории сохранены имена семи «муз» художника. В отличии от тех – прочих, оставшихся «за рамой» - им посчастливилось принять участие не только в личной жизни Пикассо. Завороженные служительницы обряда искусства, восходили они на жертвенный подиум, безраздельно отдаваясь своему верховному жрецу. Каждая из них, воплощенная на холстах, знаменует собой определенный период (периоды) творческого пути художника. Поэтому и говорить о них принято – с хронологическим уточнением: Фернанда Оливье, ПЕРВАЯ ЖЕНЩИНА… В 1904 году, на исходе «Голубого периода», Пикассо тяжело переживает смерть покончившего с собой друга Карлоса Касагемаса. Художник кардинально «меняет обстановку» – едет в Париж и поселяется в одном из бедных кварталов города, среди уличных артистов и бродячих циркачей. Высокая, смуглая, аристократической внешности служанка проживает по соседству. Художник приглашает девушку позировать, и вскоре она становится его возлюбленной. «Фернанда в черной мантилье», 1905 г. – один из первых портретов Фернанды, выполнен в реалистической манере, чего не скажешь о большинстве последующих. Пикассо экспериментирует, и богатый «материал» у него под рукой. Красивая лицом, девушка обладала замечательной, не могущей не вдохновлять художника фигурой. «Лежащая обнаженная», 1905 г.; «Фернанда в мантилье»… Увлеченный пластикой возлюбленной натурщицы, Пикассо доходит до гротеска. То укорачивая ноги, то удлиняя торс, то неестественно укрупняя кисть руки, художник словно бы проверяет диапазон красоты модели – насколько возможно исказить ее, сохраняя гармонию, не доводя до уродства. В этой рискованной работе Пикассо подобен шокирующему публику циркачу-канатоходцу. Знаменитая «Девочка на шаре» - шедевр «розового периода» - появлением своим обязана Фернанде. С Фернандой же Пикассо проходит «Африканский период» и вступает в кубизм. «Женщина с грушами», 1909 г. Сезановский принцип трактовки формы утрирован и, примененный к изображению человека, доведен до абсурда. Лицо и часть торса (ритмически совпадающие с фруктами на заднем плане) рассечены на вывернутые плоскости. С искаженными ракурсами, «разбросанная» композиция казалась бы нелепой, если бы не напряженная, идущая на излом линия шеи: являясь камертоном, она организовывает общий хаос. Итак, кубизм. «Аналитическая стадия». Работу Пикассо на этом этапе можно охарактеризовать как «джаз на холсте». Натура становится только поводом, основным «рифом», ориентируясь на который художник строит свои импровизации. При этом он не ограничивается остроумием и находчивостью «модного маэстро во фраке» и, в отличии от друга и коллеги Ж. Брака, методом напряженного анализа идет вглубь формы. Определенной глубины к этому времени достигают и отношения возлюбленных. Фернанда хочет детей от Пабло. Ей, высокой и красивой девушке дворянской внешности, поначалу всего лишь был любопытен «чудаковатый испанец с горящими глазами» (ростом же невысокий Пабло приходился ей примерно по плечо). Но интерес быстро сменился любовью. И с каждым годом их совместной жизни чувства Фернанды только усиливались. Но молодому, амбициозному, полному творческих планов художнику было вовсе не до семьи. Его стали угнетать эти отношения. «Бюст женщины», 1909 г.. «Голова женщины»,1909 г. Пикассо изображает свою музу-модель не красивой, «воспевая» незначительные недостатки во внешности. Заданный тон этих импровизаций – свидетельство охлаждения Пабло к некогда обожаемой женщине, а, возможно, и обиды на нее. Пикассо заводит отношения на стороне. Кубизм начинает входить в «синтетическую стадию»: изображения строятся на принципе комбинирования, совмещения различных материалов и фактур… Девять лет был Пикассо со своей Первой Женщиной. Черты, натура, характер Фернанды Оливье запечатлены в произведениях того времени – и это не только многочисленные «портреты Фернанды», но так же и все те работы, где модель живет как «мотив». health insurance quotes |
|