Керамика

Керамика Пикассо — это иллюстрация тезиса, что для творческой личности не бывает слова «поздно». Пикассо заинтересовался новой техникой, когда другие люди уже сочиняют завещание. Ему было за 60. Своего рода нащупыванием путей к керамике было обращение Пикассо к природному материалу. Он трактовал самые обычные предметы как полигон для своих творческих экспериментов: так возникла гравированная галька, подобранная на пляжах Гольф-Хуана и Антиба.

Катализатором же поворота к новому увлечению послужило посещение ярмарки гончарных изделий в Валлорисе — маленьком городке, по соседству с которым, в Гольф-Хуане, Пикассо проводил лето 1946 года. На ярмарке традиционно открывали двери мастерских для всех желающих. Пикассо воспользовался случаем и в мастерской Сюзанны и Жоржа Рамье вылепил пару маленьких фигурок. Через год, на следующей ярмарке, художник продолжил свои опыты с глиной, и втянулся в них на 15 лет. Мастеру выделили рабочее место в уже знакомой мастерской «Мадура», и он начал ваять свои керамические вещицы. Кроме необычной возможности применения своего таланта, мастерская обогатила художника и еще одной новинкой: знакомством с будущей второй женой — Жаклин Рок, работавшей там ассистентом.

Пикассо с юношеским задором взялся за новое для него занятие. Изучив в мастерской технологию и свойства материалов: фарфора, фаянса, терракоты, майолики, он своим талантом преобразовал ремесло в творчество.

Объемная керамика

В объемной керамике, создавая утилитарные предметы быта, художник не пользовался гончарным кругом, и его вазы и чаши очаровывают своей неправильностью и сближаются со скульптурой. Объемная керамика Пикассо в основном относится к анималистическому жанру. Любимые совы с человеческим лицом (совенок и козочка были питомцами мастера в тот период) доминируют в числе персонажей: «Дерево, сова, женщина», 1953.

Человеческие же образы чаще всего фигурируют в роли кувшина или вазы, как «Женщина», 1955. Пикассо заинтересовала забава со «скрещиванием» такого обычного предмета как ваза с самыми разными объектами. Появляются своего рода оборотни: ваза-птица, ваза-лицо, ваза-женщина, ваза-бык.

Керамика на плоскости

Плоская керамика в интерпретации Пикассо представляет собой нечто вроде картины в раме: на блюдах, табличках и мисках с плоским дном развертывается широкое поле для живописи и графики. Плоские произведения создавались поэтапно: по гипсовой отливке глубоко прорезался рисунок. Затем на такую матрицу накладывалась влажная керамическая масса. После просушки отпечаток снимался с гипсовой модели. Композицию можно было оставить в виде бисквита (неокрашенного фарфора) — «Всадник» (1956) или разрисовать — «Раскрашенная птица», 1947. Часто Пикассо использовал оба варианта, как в «Уголке мастерской» (1956). Последним этапом было покрытие глазурью и обжиг.

Керамика Пикассо — первый опыт тиражной и в то же время авторской керамики. Подобно оттискам гравюры, тут существует несколько идентичных подлинников. Уже на этапе отливки ставился штамп на обратную сторону дна изделия: empreinte ceramique originale de Picasso.

Художник организовал так называемое Edition Picassо (издательство Пикассо) — «Мадура», где керамика тиражировалась в том количестве, какое для нее установил мастер, порой число экземпляров исчислялось сотнями. При описи наследия Пикассо было насчитано 2880 керамических предметов. Именно в силу большого количества керамических изделий они остаются, наряду с графикой, более доступными по цене для коллекционеров.

Что характерно: даже зрители, активно не приемлющие не понятую ими живопись мастера, ничего негативного не могут инкриминировать его керамике. Здесь ему прощают нежелание рабски копировать натуру, хотя в керамику Пикассо перекочевали все те же его сквозные темы: художник и модель, коррида («Пикадор», 1953), мифология, женские образы.

Дело в том, что к декоративно-прикладному искусству издавна применялись другие мерки. Условность и стилизация его декора пришла из глубины веков, когда первобытный гончар наносил на глиняную поверхность штрихи и пятна. А еще — керамика Пикассо мажорна по своему звучанию. Диссонансы, присущие многим картинам, в керамике не отразились.