Скульптура

Свои скульптурные эксперименты Пикассо особо не афишировал, хотя этот вид искусства привлекал его, всегда жаждущего попробовать свои силы в чем-то новом. Лишь в 1966 году скульптуры Пикассо предстали перед жителями Лондона, Парижа и Нью-Йорка на специальных выставках, включивших более 200 экспонатов. 85-летний художник открыл зрителям неизвестную прежде грань своего таланта, хотя «тренировался» в этой области постоянно.

Ранняя пластика

Первая скульптура Пикассо датируется 1901 годом. Еще в Барселоне он изваял небольшой этюд из бронзы «Сидящая женщина». Спустя два года были отлиты бронзовые маски «Слепой певец» и «Пикадор со сломанным носом». В Париже фонд скульптур Пикассо пополнился в 1905 году «Шутом», «Алисой Дерен» и «Женщиной, расчесывающей волосы». Все эти изваяния еще вполне в духе реалистичной роденовской пластики, а эмоционально приближаются к живописным произведениям меланхолического «голубого периода».

Кубизм

С наступлением коренных перемен в живописном языке мастера скульптуры тоже видоизменяются. «Голова женщины (Фернанда)» 1909 года – это уже кубизм. Хаотичное пересечение граней и объемов не мешает достижению портретного сходства с Фернандой Оливье. «Бокал абсента» 1914 года существует в шести вариантах. Каждую бронзовую отливку художник раскрасил по-другому. С точки зрения идеи обращение к абсенту – это ответ на споры, бурлившие в обществе. С одной стороны, абсент считался напитком богемы, способствующим раскрытию творческого потенциала, с другой – врачи были уверены в его вредоносности и спустя год после создания скульптурных бокалов абсент во Франции был запрещен. Относительно формальных поисков, в этих работах Пикассо впервые затевает столкновение реальности с ее имитацией. Изображение бокала в бронзе соединяется с настоящей лопаточкой для абсента: напиток было принято цедить через кусочек сахара, лежащий на лопатке с отверстиями. Сам Пикассо редко комментировал свои работы, но на этот раз признался, что именно столкновение «настоящего» (лопатка) и «ненастоящего» (бокал) было поводом для создания серии отливок. В дальнейшем он продолжит внедрение «реального» в «искусственное» в своих скульптурных и живописных произведениях, создавая коллажи и ассамбляжи.

Сюрреализм

В конце 20-х годов ХХ века Пикассо экспериментирует с конструкциями из проволоки, а затем переносит свои сюрреалистические построения в скульптуру. Дерево, металл, гипс – материалы используются по отдельности или в сочетании друг с другом. Первая композиция в этой технике – «Женщина в саду», исполненная в соавторстве с Хулио Гонсалесом. После приобретения в 1932 году усадьбы в Буажелу Пикассо использовал каретный сарай как мастерскую скульптора. Он обратился к жанру анималистики: «Голова коровы», «Петух». Тогда же созданы, наряду с живописными сюрреалистическими изображениями, и скульптурные портреты юной возлюбленной, Марии-Терезы Вальтер: «Голова женщины» (1932). Характерно, что, несмотря на деформацию формы, портретное сходство - несомненно. Могилу Пикассо, кстати, также венчает скульптура «Женщина с вазой», изображающая Марию-Терезу.

Ассамбляж

В период оккупации Франции Пикассо пребывал в Париже. Именно тогда достигла расцвета изобретенная им техника ассамбляжа. Собирая элементы композиций среди мусора и обломков, Пикассо составлял з них скульптуры, отливаемые затем в бронзе. Способность по-новому применить вещь и ввести ее в произведение искусства – свидетельство безудержной фантазии и чувства юмора мастера. Именно так возникла «Голова быка» (1943), сооруженная из велосипедного руля и седла. В 1944 году Пикассо изваял большую статую «Человек с ягненком», как символ гуманизма (которую позже установили на площади в Валлорисе) и «Голову смерти», ассоциирующуюся с ужасами войны. В послевоенные годы Пикассо продолжает фантазировать. Он создает композиции из разного хлама: колес, башмаков, корзин, дверей и прочего. Это «Девочка со скакалкой», «Женщина с детской коляской», изображения зверей: «Сова», «Коза», «Бабуин с детенышем», «Бык», «Голубь» и другие, а также натюрморты. Все эти сооружения «из подручных материалов» отливаются в бронзе. Живот козы, например, создан из корзины. Голова бабуина – это два сломанных игрушечных автомобильчика, а его тело – кувшин, где ручки служат плечами обезьяны. Образы людей создаются в той же технике, как «Беременная женщина», 1950. Ее груди и живот – это керамические горшки, а возникла такая трактовка, по мнению Франсуазы Жило, жившей с Пикассо в то время, в результате ее отказа обзавестись третьим ребенком.

Скульптуры из плоских листов

В 60-е годы Пикассо создает раскрашенные скульптуры из листового железа. Кульминацией этой техники стала скульптура в Чикаго. В 1967 году художник подарил городу пятнадцатиметровое сооружение весом 162 тонны. От гонорара в 100 тысяч долларов он отказался. О том, что, собственно, запечатлено в металле, существуют противоречивые мнения. Пикассо не открыл тайну, а публика видит в безымянной скульптуре то голову бабуина, то афганскую борзую, то муравьеда, то птицу. Внук Пикассо полагает, что моделью послужила женщина, француженка Сильветт Давид (она же Лидия Корбет). В любом случае, этот монумент стал гимном кубизму и рукотворным памятником великому мастеру, открывшему новые возможности в пластике.